Printemps 2005, un titre squatte les ondes de Radio Nova. Une ballade. Un truc lent, éthéré, très beau. Le titre de la chanson, bien qu’un peu long, se grave bizarrement d’une facon presque instantanée dans la tête. Sûrement parce qu’il est empreint grâce et de poésie. Comme sa mélodie. « Going to where the tea-trees are ». Renseignements pris, le détenteur de jolie voix mélancolique s’appelle Peter Von Poehl.
Il est suédois et vit à Berlin, où il a atterit après un crochet de quelques années par Paris. Il y a été guitariste d’AS Dragon, le groupe de Bertrand Burgalat, et à collaboré avec quelques noms connus de la scéne pop-arty parisienne comme Vincent Delerm, Marie Modiano, Lio. Il a même gratté sur l’album de Michel Houellebecq « Présence Humaine ». Songwriter nomade, instrumentiste brillant, Peter Von Poehl s’exile à Kreuzberg, crée son propre label, Graeferecords et s’enferme dans son appartement pour composer son premier album, « Going to… ». Il s’invente un univers poétique et musical singulier. Un « home sweet home » pour panser les égratignures de son âme de nomade.
Signé par le label Tôt ou Tard, il part en tournée aux quatre coins du globe, l’occasion de nombreuses rencontres et la re-découverte qu’il fait aussi bon vivre en dehors de son studio d’enregistrement. De retour à Berlin il se remet au travail et peaufine les chansons écrites sur la route, dans l’urgence et retrouve Marie Modiano qui composent plusieurs textes pour l’album. Une expérience nouvelle pour le suédois.
Et concluante, puisque sur « May Day » les chansons de Peter Von Poehl n’ont rien perdu de la poésie singuliére pésente sur « Going to… » . Mais le tout à gagné en « puissance », en souffle. Il y a de la jubilation dans cette musique, qui rappelle par moment les heures les plus pop d’un Elliot Smith (« Parliament » « 28 Paradises ») par exemple. Le chant est plus libéré, plus affirmé, comme si l’expérience accumulée pendant trois années de tournée lui avait conféré une assurance nouvelle. Toujours est-il qu’ avec « May Day », Peter Von Poehl continue de creuser son sillon musical unique en marge des tendences en tous genres et confirme les bonnes choses que l’on pensait déjà de lui depuis 2005 et son premier 45 tours magnifique.
BENJAMIN GUERET
Es soll bekanntlich Leute geben, die Alben rückwärts hören, um verschlüsselte Geheimbotschaften der Künstler zu entschlüsseln und Verschwörungen aufzuklären – würden diese Leute Yukseks „Away from the Sea“ von hinten beginnen, würden sie denken, sie sind im falschen Film, denn eigentlich handelt es sich ja um ein Elektro-Album à la French Touch 2.0. Nicht so beim letzten Song des Albums. „Eat My Bear“ läuft gerade knappe dreieinhalb Minuten, als eine Art Outro Yukseks bisher größten Hit „Tonight“ verarbeitet und vor allem Gitarren, eine sanfte Männerstimme und ein wenig Percussion eigentlich gewöhnliche Elektrobeats dominieren.
Diese auffällige Bipolarität verschwindet auch nicht, als ich mir ein Foto von Sébastien Schuller anschaue. Mit der schwarzen Schirmmütze und dem bunten Konfetti auf den Schultern ist es ist als schaute man dem erwachsenen Huckleberry Finn des 21. Jahrhunderts in die Augen. Interessiert, neugierig und wissend, doch etwas unnahbar. Er lebt zwischen Paris und Philadelphia, ist ein Wanderer zwischen den Welten. Und vielbeschäftig ist er auch, wie man dem MySpace-Auftritt des Künstlers entnehmen kann. Der Blick auf seine Webseite verrät mir nicht mehr über ihn. Sie zeigt einzig das Cover der neuen Platte. Bin gespannt auf Evenfall! Doch irgendwie muss ich auf einen verregneten Herbstnachmittag warten, um mir sein Album anzuhören, als würde ich es dem gelungenem Cover schuldig sein. Sonntag. Perfekt! Seht selbst!
En signant cet album sur son propre label, le songwriter de tubes, se donne de nouvelles libertés qu’il exploite amplement. Les chansons s’enchaînent, progressent à travers les différents styles. De la chanson d’amour, actuelle, ironique, et sincère à la chanson électro-rock, Benjamin Diamond nous démontre encore une fois que l’indépendance a ses qualités !
Mit „Shoegazing Kids“ bringen die 4 Jungs von Stuck in the Sound bereits ihr zweites Album auf den Markt. Kein geringerer als Nick Sansano (Sonic Youth, Public Enemy) wirkte am Mix der Band mit.
Immer wieder verliert sich Sängerin, Julia Lanoë, in der Lethargie der Songs, die auf mich teilweise sehr nachdenklich, dabei aber keinesfalls langweilig wirken. Ganz im Gegenteil!
Il faut dire qu’il lui faut plus qu’un Rhin pour séparer les deux cultures qui le nourrissent : un océan Atlantique, entre Paris et Philadelphie. De ce grand fossé résulte peut-être le sentiment d’immensité qui nous surprend à l’écoute de son dernier album, Evenfall. D’immensité mais aussi de petitesse, tant l’on se sent perdu, seul au beau milieu de vastes paysages, débarqué dans un monde dont on ne maîtrise plus les codes, tel une Alice découvrant les merveilles.
Hört man sich Oshens Album, das gleichzeitig auch ihren Namen trägt, zum ersten Mal an, wundert man sich etwas über die kurze Spieldauer – das Album umfasst nur vier Songs, nach knapp einer Viertelstunde ist es schon vorbei.
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